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Ossie Clark ist der nächste auf unserem Blog „Babe's Who Inspire Us“! Eigentlich sind es Ossie Clark und seine Partnerin Celia Birtwell, die zu den bedeutendsten Textildesignern der 1960er und 70er Jahre zählten.
Von 1967 bis 1973 waren Celia und Ossie der Höhepunkt der Londoner Modebranche und kleideten alle ein, von den Beatles über die Rolling Stones bis hin zu Jimmy Hendrix, Pattie Boyd, Twiggy und Marianne Faithful!
Mit einer fachmännischen Mischung aus Ossies innovativen Schnitten und Celias floralen und fließenden Textildesigns waren die Kleidungsstücke, die sie kreierten, großartig. Viele der Designs aus den 1960er Jahren haben überlebt und sind zu Sammlerstücken geworden (und wir können es kaum erwarten, eines Tages ein Stück zu besitzen!)
In einer Zeit, in der viele High-Fashion-Kleidungsstücke dazu gedacht waren, nur einmal getragen und dann weggeworfen zu werden, wurden die Modelle von Ossie Clark wegen ihrer langlebigen Konstruktion und ihres fachmännischen Schnitts, oft schräg, geschätzt.
Hier finden Sie einige Hauptinspirationen für unser nächstes Textildesign. Können Sie erraten, was es ist?!
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Wir haben euch gesagt, dass es heute eine Überraschung geben würde!! -
In den letzten 2 Jahren haben wir begonnen, unseren eigenen, exklusiv gestalteten Flare Street-Stoff zu produzieren! Lesen Sie den heutigen Blogbeitrag, um alles über den Designprozess und die Entstehung dieser Drucke zu erfahren.
Wenn Sie in Melbourne sind, findet unser Open Studio morgen Abend (Freitag) statt.
Erfahren Sie mehr auf der Facebook-Event-Seite hier: https://www.facebook.com/events/159867588023667/Wie wählen Sie die Designer aus, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten?
Wir verlieben uns immer wieder in Designer und ihre Kunstwerke! Das Konzept hinter unseren exklusiven Designs besteht darin, wunderschöne Kunstwerke zum Leben zu erwecken, sie als tragbare Gegenstände zu genießen und sie als Erweiterung der Einzigartigkeit des Trägers zu nutzen. Wir sagen oft, dass das Tragen dieser Schlaghosen eigentlich nur das Herumtollen mit Kunstwerken an den Beinen ist!
Unser Ziel ist es, Konzepte aus den 60er und 70er Jahren mit modernen Farben und Strukturen sowie dekadenten Texturen neu zu interpretieren.
Können Sie uns die wichtigsten Schritte im Designprozess erläutern, von der Konzeption bis zum Kleidungsstück?
Wenn es sich um ein gemeinschaftliches Kunstwerk handelt, unternehmen wir einige wichtige Schritte:
Zunächst einigen sich der Designer Nik und der Illustrator gemeinsam auf die wichtigsten Inspirationen und erstellen dann auf der Grundlage dieser Inspirationen ein Thema oder eine Geschichte. Unsere jüngsten Entwürfe für Cosmic Velvet mit Harley und J basierten beispielsweise auf Kunstwerken des Designers Peter Max aus den 1960er Jahren.
Von dort aus bringt der Illustrator ihre magische Note ein und erstellt das endgültige Design. Die Farben und der Maßstab werden von Nik geleitet, aus der Perspektive dessen, was als Fackeln am besten aussieht und was unseren Fackelliebhabern gefällt – z. B. gehen einige Bilder verloren, wenn sie zu klein sind, oder einige Farben werden häufiger getragen.
Es ist wirklich ein durchgehender gemeinschaftlicher Prozess!
Hier sind einige der ursprünglichen Änderungen aus der Cosmic Velvet-Reihe. Sie können die Änderung in Maßstab, Farbe und Platzierung sehen:
Warum entscheiden Sie sich für die Zusammenarbeit mit einem nachhaltigen Stoffdrucker?
Es kommt alles auf die Umwelt zurück. Zu der Idee, aggressive Chemikalien in den Abfluss, in unsere Flüsse und Ozeane zu spülen, wollen wir nicht beitragen! Es hat lange gedauert, bis wir einen Drucker gefunden haben, dem das genauso am Herzen liegt wie uns. Unser Drucker sorgt dafür, dass:
- Gedruckt mit wasserbasierten Tinten
- Es werden keine aggressiven Chemikalien verwendet
- Tinten entsprechend entsorgen und nicht in den Abfluss schütten
- Beim Drucken und Versenden werden recyceltes Papier und Kunststoff verwendet
Warum entscheidest du dich dafür, nur eine exklusive, von Flare Street entworfene Kollektion pro Jahr herauszubringen?
Mode verändert und entwickelt sich ständig weiter, aber manche Dinge sind immer präsent und wir versuchen, sorgfältig gestaltete Kleidungsstücke zu kreieren, an denen die Menschen für immer und zu allen Jahreszeiten festhalten möchten.
Unsere Schlaghosen sind saisonübergreifend konzipiert und erreichen dies durch die Verwendung verschiedener Farben und Stoffe. Unsere Fackelliebhaber leben auf der ganzen Welt und tragen ihre Fackeln das ganze Jahr über und zu allen möglichen Anlässen: Geburtstage, Schneetage, Arbeit, Faulenzen, Festivals ... was auch immer!
Was kommt als nächstes? Können Sie uns einen Hinweis geben?
Wir werden einen großen Fokus auf die Erforschung nachhaltigerer Fasern und das Drucken auf recyceltem Stoff legen – also Stoff, der aus gesammelten Schadstoffen und Kunststoffen aus dem Meer hergestellt und in einen schönen, tragbaren Stoff verwandelt wird.
Was das Design angeht, können wir noch nichts sagen, aber wir sind so gespannt auf die kommenden Designs und Designer! Aber Sie müssen einfach warten ...
Morgen gibt es eine Überraschung für Tag 5 der Fashion Revolution Week! Bleiben Sie dran!
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Am dritten Tag unserer Blogserie dreht sich alles um unsere Stofflieferanten und die Lieferkette! -
Zur Fashion Revolution Week 2018 nehmen wir Sie mit in unsere Fabrik in Melbourne! Wir befinden uns 10 Minuten von unserem Studio entfernt in Melbourne, Australien, und arbeiten eng mit einem fantastischen Team aus Herstellern und Nähern zusammen. Lesen Sie unten die Fragen und Antworten mit ihnen. -
Es ist Fashion Revolution Week und wir könnten nicht aufgeregter sein! Wir beginnen mit einer Frage-und-Antwort-Runde mit dem Gründer und Designer Nik.
