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'Gents of Style'

Gents of Style、新しいブログシリーズです。

「私たちにインスピレーションを与えるベイビー」をもたらしたフレア愛好家から、私たちはあなたに- スタイルの紳士を紹介します! もちろん、60 年代、70 年代、そしてそれ以降も私たちにインスピレーションを与え続けてきた、象徴的なファッションであるトレンドを生み出す紳士たちに関するブログシリーズを作成する必要がありました。エルトン・ジョン、ジョージ・ハリスン、ジミ・ヘンドリックス、ジミー・ペイジをフィーチャーした（ただしこれらに限定されない）ファッション界の最高の瞬間をいくつか紹介します。乞うご期待！ Spread the Flare-love xx
Gents of Style、アイコニックなジョージ・ハリスンをご紹介します!!

次にジェンツ・オブ・スタイルのステージに上がるのはゴージャスなジョージです！まだ気づいていないかもしれませんが、ここフレアストリート本社にいる私たちはジョージのファンです。彼が私たちのお気に入りである理由はたくさんありますが、もちろん最大の理由の 1 つは彼の完璧なスタイルです。ジョージはもちろん、ファブ・フォーのリード・ギタリストとして最もよく知られていました。彼はリヴァプールで労働者階級の両親のもとに生まれた。彼は、決して好きではなかった学校（ポール・マッカートニーに師事）を経て、12歳になるまでにロックンロールに夢中になりました。わずか13歳になるまでに最初のギターを購入し、独学でギターを学びました。演奏し、最終的には世界最大のバンド、ビートルズのギタリストになりました。 1963年までに、彼はビートルズの最初のヒット曲「ラヴ・ミー・ドゥ」で全英トップ20チャートに名を連ねた。 1964年までに集団ヒステリーとビートルマニアが本格化した。ジョージは物静かなビートルズとして知られていましたが、私たちの女の子パティ・ボイドについて書いたと噂される「サムシング」、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、そしてかつて最初のソロをリリースしたことがあるなど、これまでに書かれた最も象徴的な曲のいくつかを書きました。ビートルズの後のレコードで、彼は有名な曲「What Is Life」と「My Sweet Lord」を書きました。彼はまた、これまで音楽シーンを飾った最も象徴的なルックスのいくつかを身に着けていました。彼はクラシックなフィットのフレンチスタイルのスーツから始めましたが、時が経ち、クリシュナ意識への執着が高まるにつれて、彼の衣装はより派手になり、もちろん、10年間のスウィンギンファッションのトレンドに従いました。ジョージ・ハリスンは、その象徴的かつ常に変化するスタイルと幅広いルックスで、人生において間違いなく多くの注目を集めてきました。彼は、洗練されたスーツから 60 年代の素晴らしいファッションまで、常にそれとわかる特徴的なスタイルを維持しながら、変化するトレンドに追いつく方法を知っていた男です。私たちはジョージを愛していると言いましたよね！その他の画像はこちらの...
ジギー・スターダスト - デヴィッド・ボウイが今週のブログシリーズ「ジェンツ・オブ・スタイル」に登場します。

スターマン.... 1946 年にイギリスでデヴィッドロバートジョーンズとして生まれました。彼は音楽が大好きで育ち、13 歳でサックスを習い始めました。彼の弟のテリーは、幼いボウイにロック音楽に触れさせ、彼自身もバンドで演奏したいと思うように促した人物です。 16歳で高校を卒業すると、商業アーティストとして活動を始める。その後、彼が率いた最初のバンド、デイビー・ジョーンズ・アンド・ザ・ロウアー・サードを含むいくつかのバンドに参加しました。彼は最初のいくつかのバンドではあまり名声を得られませんでしたが、（モンキーズの）デイビー・ジョーンズと間違われるのを避けるために姓をボウイに変更しました。こうして――スターが誕生した！まあ、ソロアルバムを作ろうとした後、ボウイは芸術に集中するために数年間活動を休止し、自分のパントマイム一座を立ち上げ、さらには仏教僧院で暮らすようになったのですが... ついに1969年、ボウイはフルタイムで音楽シーンに復帰した。彼は「Space Oddity」をリリースし、この曲はすぐに彼が望んでいた認識を獲得しました。その後、1970年に『世界を売った男』をリリースし、彼をロック界で次のレベルに引き上げた。もちろん、一度名声を獲得したら、ファンも批評家も同様に世界を推測し続ける必要がありました。彼は、ワイルドな衣装を着て、特に男らしさに関するあらゆる社会規範を打ち破る、自分の分身であるジギー・スターダストを紹介してくれました。数年間にわたる精緻な衣装（その多くは日本のデザイナー、山本寛斎がデザインしたもの）とステージデザインを経て、彼はかつての自分に近い姿に戻りましたが、グラムロックのスタイルは維持していました。彼はその後、ルー・リードやイギー・ポップのアルバムをプロデュースし、ミック・ジャガーやキース・リチャーズとコラボレーションしました。彼はまた、映画「地球に落ちてきた男」、「ラビリンス」、ブロードウェイ作品「エレファントマン」にも出演しました。（この映画については、こちらの映画クラブでお読みください。）ボウイは服装からアイデンティティに至るまで、すべてにおいて曖昧だった。彼の曖昧さは、世界を魅了し魅了する一種の反逆でした。彼が登場するまで、ボウイのような人を見た人は誰もいませんでした。彼は中性的な自信を見事に体現した人物だった。彼の最も記憶に残るルックスの多くは、映画、メイクアップ、アートやファッションのコレクション全体に至るまで、あらゆるものにインスピレーションを与えてきました。デヴィッド・ボウイは再発明の王でした。彼はまさに象徴的な存在だった。なりたい自分になるのに遅すぎるということはないということを常に世界に思い出させています。 Spotify でボウイのプレイリストをここで再生してください!...
エルトン・ジョンのグラム🚀 新しい「ジェンツ・オブ・スタイル」シリーズの最初の投稿です!!

フレアストリートで私たちに最もインスピレーションを与えるスタイルのある男性のリストの最初に挙げるのは、「ロケットマン」その人です。私たちは、エルトンが初日からシーンにもたらした、派手で性別を超えたスタイルが大好きです。エルトン・ジョンはイングランドのミドルセックス州に生まれ、4歳で独学でピアノを学びました。彼はロンドンの王立音楽アカデミーで音楽の奨学金を獲得しましたが、ロックンロールとパフォーマンスへの情熱を追い求めるために学校を中退しました。リバティ・レコードで他のアーティストのために曲を書き始めてこの業界に足を踏み入れた彼は、1969 年にアルバム「Empty Sky」をリリースして最初のブレイクを果たしました...続いて 1970 年にセルフタイトルのアルバムをリリースしました。エルトン・ジョンは、自分のステージのルックスにユーモアのセンスを持たせることに決めました。何か特別なものがなければ、ピアノの後ろに座って演奏するエルトン・ジョンの姿を人々は飽きてしまうかもしれないと考えたからです。何よりも、エルトン・ジョンは常に自分自身を最大限に表現しており、それが私たちにとって彼にとって最もインスピレーションを与えてくれるものです。巨大な眩しいサニーやたくさんの羽毛など、エルトンは独特のスタイルを持っていますが、エルトンは常にユニークで唯一無二の存在です。彼のスタイルはインスピレーションを与え続けており、他の多くのパフォーマーが長年にわたり彼に敬意を表してきました。ここの Pinterest でエルトン・ジョンの画像をもっと見てみましょう。ここの新しいプレイリストでエルトン・ジョンのお気に入りの曲を再生してください!
⚡️1940年代の「キャットウーマン」に感謝してキャットスーツを紹介します!⚡️

キャットスーツは、1940 年のコミックでキャットウーマンのファッションアイテムとして初めて登場したため、派手な名前が付けられました。レオタードから発展したボディスーツは、1960 年代までは主にワークアウトに使用されていましたが、街着としては使用されていませんでした。 1960 年代半ば、女性主導のウィメンズリブ運動が世界中で広く知られるようになり、これまでの数十年よりも控えめでない服装の選択肢が人気を博す道が開かれました。プッチは1960 年代初頭に、風変わりなサイケデリックなキャットスーツをデザインしました。フランス人デザイナーのアンドレ・クレージュは、ムーンブーツ、ロボットからインスピレーションを得たゴーグル、そしてもちろん長袖ワンピースジャンプスーツなどの未来的なデザインを特徴とするスペースエイジコレクションで、1960 年代半ばにファッション界の新境地に果敢に挑戦しました。イヴ・サンローランは、飛行士の制服にインスピレーションを得て、エレガントなシルエットを強調するようにデザインされた斬新な解釈を加えた最初のジャンプスーツを 1968 年に発売しました。ノーマ・カマリは、スポーツウェアの手軽さと快適さと、イブニングドレスの豪華さと魅力を組み合わせたジャンプスーツの反復を作成しました。 1960 年代後半のカウンターカルチャー...
💥 ジャンプスーツ、大胆な人のための簡単なワンピース💥

フレア愛好家の皆さん、素晴らしいオールインワンの簡単ワンピースジャンプスーツに関する最新のブログシリーズへようこそ!!スーツの魅力を備えながらもアクティブウェアの自由さを備えたジャンプスーツは、ディスコから今日に至るまでファッションの歴史に不可欠な要素となりました。この 3 部構成のシリーズを通じて、私たちはその歴史を掘り下げ、遡り、非常に多くの重要な瞬間に焦点を当てます。それでは始めましょう... パラシュートで降下する場合でも、レースカーを運転する場合でも、最も危険なスポーツの一部では、ファッションステートメントになる前に、ユニフォームとして飾り気のないジャンプスーツが必要でした。実際のパラシュートジャンプスーツからキャットスーツが生まれましたが、かさばるボイラースーツに比べて実用性は非常に劣りますが（少し刺激的ですが）、1970年代の制服の一種として音楽の黄金期を着ていました。 1970 年代初頭、エルヴィスプレスリーは男性用のワンピーススーツを普及させ、超派手な特徴的なオールホワイトの衣装でパフォーマンスを始めたとき、ジャンプスーツはロックンロールの代名詞となりました。ザ・キングからビー・ジーズに至るまで、それ以来の音楽史とポップカルチャーを通じて、私たちの最も愛される「ジェント・オブ・スタイル」の何人かがキャットスーツを着てステージを揺らしてきました。これらのステートメント作品は、実用性ではなく、着用者に素晴らしい光を与えることを目的としていました。さて、ミック・ジャガーは、とんでもなくタイトなレザーパンツと、もちろんこの世のものとは思えないキャットスーツを着こなすことで、ファッション界で名を馳せた人物です。私たちと同じようにストーンズが好きな人なら、ミックが 1972 年にオジー・クラークがデザインした有名なジャンプスーツを着ていたことを覚えているでしょう。華やかなレースアップ、パールで装飾されたベルベット全体の美しさは、70 年代の最も記憶に残る衣装の 1 つです。大好きだよ、オシー・クラーク！当時の最も素晴らしいファッションアイコンのもう一人は、ロッド・スチュワートです。ロンドン生まれの歌手で、その上にいくつかのキャットスーツを含む、壮大な衣装の膨大なコレクション（一部は当時のガールフレンド、...

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